viernes, 23 de mayo de 2008

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (2008)



Me acuerdo de cuando ví en el cine "Indiana Jones y el Templo Maldito", con seis años y recuerdo hasta a mis padres emocionados, diciéndome que lo iba a flipar con las aventuras de Indiana Jones. Recuerdo la aparición de Kate Capshaw cantando en las escaleras a lo Marilyn y recuerdo haberle dicho a mis padres que me habían engañado, que aquello no eran aventuras, y haber llorado... durante 3 minutos, hasta que un esquivo diamante y un montón de gente intentando cogerlo daban paso a una de las mejores experiencias cinematográficas de mi infancia. Recuerdo haber visto después "El Arca Perdida", en la tele (en el cine tenía tres años), y haber flipado de nuevo. Y recuerdo que "La Última Cruzada" fue la última película que vi con mis padres en el cine (al menos en plan "ir toda la familia", tipo ocasión especial, vaya) y se convirtió para mí en el arquetipo del cine de aventuras. Yo, al igual que tantos, crecí con Indy, y no es una forma de hablar, porque tuve conocimiento del personaje con 6 años y ví su (hasta entonces) última aventura con 11. La edad perfecta para disfrutarlo al 100%. Es evidente que, al igual que tantísima gente, la vuelta a las pantallas del arqueólogo del látigo me despertara muchísima expectación y emoción.

Pues bien, ayer fuimos a verla el día del estreno y..... Bueno. A ver. He leído ya muchas críticas. Muchas. Y siempre encuentro las mismas sensaciones en la gente. A partir de esto planteo: Que alguien me diga un solo caso, uno, donde se retome en la actualidad una saga, serie, argumento o lo que sea, que se tenga por un clásico del cine, se haga una nueva entrega y donde la gente haya tenido las mismas sensaciones que en la original. Star Wars: Puteo generalizado de las nuevas películas (¡Hijodelagranputa Lucas, qué has hecho?, y cosas así). Vale. Superman Returns: Se deja ver, pero no tiene el espíritu de las antiguas. Vale. Terminator 3: Ok, esta Chuache y tal, pero.... no es lo mismo que las dos primeras. Vale. Hay mil ejemplos más: McLane, Balboa, Rambo... Y de depredadores y aliens, mejor ni hablamos. Bien, pienso que esto pasa porque es jodidamente imposible volver al pasado. Creo que en ninguna situación parecida a las mencionadas saldremos del cine diciendo "Ostias, es la misma sensación que experimenté hace...¿20 años?" ¿Y porqué? ¿Porqué ocurre esto? A mi entender, porque es imposible. Porque hace 20 años TODOS teníamos 20 años menos. Porque hace 10 y 20 años se hacían películas de aventuras de otra manera. Porque en esa época no estabámos TODOS más que habituados a ver cosas increíbles en los cines gracias a la tecnología. Porque, sencillamente, el mundo ha cambiado bastante en las últimas dos décadas, y la industria cinematográfica con él. De este modo, me ahorraré cualquier comentario del tipo "es Indy pero le falta el alma" o "me llegaron más las antiguas" (muchos eramos niños, normal que ese tipo de pelis te lleguen más). Puede que termine comparando ciertos aspectos de la nueva entraga con las anteriores, pero siendo consciente de todos los factores que rodean esta producción.





De entrada, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" me parece una película de acción y aventuras COJONUDA. Como producto independiente, olvidandonos de las entregas anteriores, lo es y me cago en la puta si alguien discute eso. Hasta la media hora final incluso está en la línea de las tres anteriores, con un Harrison Ford que parece que nunca se ha ido del papel (lo mismo pasa con Karen Allen como Marion Ravenwood, papel que ya interpretó en 1981) y unas nuevas incorporaciones más que interesantes. Por un lado Cate Blanchett, como Irina Spalko, nos plantea un nuevo tipo de villana, igual de mala, pero más cachonda y mucho mucho mas friki. Y me encanta, de lo que más. Por otro, el chaval este, LaBeouf, que está hasta en la sopa, pero que hasta en la sopa se adapta y lo hace como poco, medianamente bien. En este caso nos presenta a un compañero de aventuras de Indy más agradable de ver y de aguantar que Tapón, con bastante carisma y con algunos momentos realmente memorables (y otros realmente avergonzantes, todo sea dicho. Me refiero por supuesto al momento Tarzán, que ya les vale). También hay tímidas aunque simpaticas referencias a viejos conocidos de la saga ya desaparecidos (imagináos a quienes). Pero vamos al lío. Y comienzan los spoilers, avisados estáis. Como he dicho antes, hasta la última media hora se nos plantea una aventura más que en la línea de las tres anteriores, con un principio frenético en el Área 51, y los rusos buscando unos restos momificados de algo "no humano" (pensad en expedientes X muy famosos de los 40/50 y ya tendréis jodida media película, ea, os lo avisé). Toda esta parte es, quizá, la más fiel al espíritu Indy, que por cierto, había dicho que ni iba a nombrar. Después se nos plantea toda una aventura clásica con persecuciones increíbles (la carrerita por la jungla es acojonante e hilarante a partes iguales), y diálogos que hacen que te descojones en determinados momentos y que resultan absurdos en otros. Hay que añadir que hay CGI por todas partes, pero que en los primeros 3/4 del filme no hay nada "demasiado" exagerado (bueno, sí que lo hay, pero no llega a ser el desfase que se plantea en los últimos minutos). debo añadir también que la mitología respecto a la que gira el misterio del film está bastante cogida por los pelos, basándose en principio en la leyenda real de las calaveras de cristal, pero descartando cualquier relación con ella a mitad de la peli (Indy, viendo la calavera: "Joder, esta NO es una de las calaveras de Mitchell-Hedges"). De cualquier forma, tras ver por primera vez la susodicha calavera, es imposible que no te plantees como va a ir derivando la cosa, y quienes van a aparecer antes o después. Da demasiado el cante, y no se molestan en cambiar el rumbo.


Así pues, es en la recta final de la película cuando el argumento pasa de la acción y el misterio a la fantasía más descabellada, a la ciencia ficción más tangible y obvia, siendo en este punto cuando dejas de identificar lo que estás viendo con Indiana Jones. Lo acabas de ver sobreviviendo a una explosión nuclear metido en una nevera, dando saltos de coche a coche como si tuviera 20 años, pero nunca te podrías imaginar la escena apoteósica final en una película de Indy. Os juro que cuando piense en "Indiana Jones y el Reino tapascual" nunca podré de dejar de visualizar la figura de Indy pequeñita en la parte inferior de la pantalla y ESO ENORME ocupando el resto. Nunca lo hubiera imaginado (no antes de empezar aver la peli, al menos), y nunca lo hubiera aprobado, si de mí dependiera, no así al menos (el argumento es de Mr. Lucas así que tampoco se puede decir que el desfase final sea del todo inesperado). Sin embargo, ahí está, acercando esta mítica saga a productos modernos esclavos de la tecnología como las momias de Frasier y similares.

¿Deja por ello de ser una buena peli? Para nada, sigo diciendo que es cojonuda y que está de puta madre realizada, solo que creo que es un planteamiento erróneo el ir a verla pensando en las otras tres. Creo que hay que ir a verla pensando en pasar dos horas divertidas y emocionantes, además dirigidas por Spielberg, que podría rodar cualquier mierda y hacer que quede estupenda en pantalla. Merece la pena verla. Me lo he pasado de puta madre, merece la pena verla en el cine. Y merece la pena verla más de una vez, así como de darle algo de tiempo para que cuaje en nuestras mentes y ocupe el lugar que le corresponderá en el futuro. La cuarta entrega de una serie de películas míticas con un personaje principal que siempre será un icono del séptimo arte. Al contrario de lo que opina la mayoría de la gente, espero que SÍ hagan alguna más, antes de que el señor Ford se retire del todo. Se lo han ganado a pulso.

PD: En el cine pusieron el trailer de "La Momia 3", donde parece ser que juntan todo lo de las dos anteriores con el único elemento que les faltaba, peleas de artes marciales con Jet Li. Basta ese trailer para apreciar la diferencia entre los momios e Indy. Renegaré de este último cuando vea en una de sus pelis una batalla de miles de millones de muñecos digitales (que parece tiene que haber en todas las superproducciones modernas).

domingo, 11 de mayo de 2008


THE CLONE WARS, EL NUEVO NEGOCIO-PROYECTO DE LUCAS


Aproximadamente en febrero-marzo del año pasado, leía en distintas fuentes que George Lucas declaraba que aún había mucho de la historia de la Guerra de las Galaxias por contar, que apenas se entreveía en el Episodio 3. Por ello había decidido producir una serie de animación (esta vez en 3D) basada en las Guerras Clon y cuyo episodio piloto, en forma de película, podría verse en los cines de todo el mundo. Su nombre, como no, "The Clone Wars". Tras ver el primer trailer que salió por entonces, vi que podría tratarse de un producto de relativa calidad, además de otra oportunidad de Lucas para seguir llenándose el bolsillo. De cualquier forma, la caracterización de los personajes está curiosa, y las batallas a lo grande parecen realmente espectaculares.

Durante todo el año pasado, le perdí un poco la pista al asunto, pero en abril de este año ví en yonkis.com que algunas paradas de Nueva York habían aparecido así:





En la publicidad dice que empezaba el 4 de abril, pero como se dice en el nuevo trailer, la película tiene fecha de estreno en agosto de 2008. La película será el preámbulo de la serie, que será emitida (como la anterior serie de animaciób basada en las Guerras Clon) en Cartoon Networks. En la serie veremos con mayor detalle todos los acontecimientos que rodean las Guerras Clon, entre la Vieja República y la federación separatista. Aparecerán todos los personajes de la saga correspondientes a esa época aparecidos en las películas(Anakin, Obi-Wan, el Conde Dooku, Grievous, etc.), en la serie de animación convencional (como Asajj Ventress)
y alguno nuevo, como la joven de raza togruta Ahsoka Tano y que será padawan de Anakin Skywalker.


Por las imágenes y vídeos disponibles, la serie tiene bastante buena pinta, aunque sólo sea por ver nuevos personajes y vehículos (como el V-19 Torrent). Mientras esperamos para poder juzgar, aquí os pongo los dos trailers aparecidos hasta ahora, en la página oficial de Star Wars (os recomiendo verlos a pantalla completa).


miércoles, 7 de mayo de 2008


HARDCORE MELÓDICO: UN POCO DE HISTORIA

Antes de hacer más comentarios de discos (algunos de los cuales ya ando preparando), considero imprescindible hablar un poco acerca del subgénero musical en el que se engloban la mayoría de mis discos favoritos: el Hardcore Melódico. ¿Que qué coño es eso? Muchos seguramente habréis oído hablar de ello (o de sus bandas más significativas), pero muchos más seguramente nunca lo hayáis escuchado. El Hardcore Melódico es, ni más ni menos, que el subgenero musical que me marcó de por vida cuando tenía 16-17 años. Creo que nunca podré expresar exactamente lo que esta música me ha hecho vivir durante los últimos 15 años, ya fuera escuchando un disco o en la primera fila de un concierto. Es la música que más me hizo, me hace, y me hará sentir (y que quede constancia de que NO es lo único que escucho). Como no soy crítico musical ninada parecido, copiaré un pequeño repaso a la historia del HC Melódico, extraído directamente de la Wikipedia (con algunas matizaciones por mi parte, pues no estoy del todo de acuerdo con todo lo que se dice).

El Hardcore melódico se considera un sub-género del punk y del hardcore punk. Se basa en ritmos rápidos de rock y guitarras fuertes interpretadas con registros directamente heredados del punk, pero con melodías más armónicas y elaboradas al menos en la voz.

"Hardcore" es el nombre generalista que se da a varias corrientes de que hicieron hincapié en sus composiciones en los aspectos más crudos de la estética sonora del primer punk: distorsiones cargadas, compases rápidos, tonadas sencillas, y a veces la inclusión directa de los ruidos de feedback y otras distorsiones de la amplificación. El hardcore suele caracterizarse por una interpretación vocal fuerte y sencilla, casi gritando, e incluso primaria, enfatizando la expresión de emociones sobrecargadas. El hardcore melódico introdujo los factores de melodía controlada y armonía, que le ha hecho recibir corrientemente la crítica de estilo "blando" o "comercial" (personalmente, nunca dejaré de creer en la influencia que tuvieron Ramones en esto, tras su primer paso por la costa Oeste de los USA) , aunque, en general, ha conservado el resto de ingredientes.


Bad Religion en 1980. Los orígenes del HC Melódico



Sus primeras manifestaciones sólidas son los discos "Suffer"(1988) y "No Control" (este último, de 1989, es considerado hoy en día el mejor disco de HC melódico de la historia) de la formación californiana Bad Religion que se consideran las piedras angulares de todo el sub-género. EL hardcore melódico fue después desarrollado por multitud de bandas que imitaron e hicieron evolucionar los ya sólidos experimientos de Bad Religion. El estilo vocal de su cantante ya había quedado a la vista en sus anteriores ediciones, pero éstas estaban caracterizadas por una expresión de voz sucia y rasgada. Después del primer LP "How could hell be any worse?", comenzaron a decantarse por interpretaciones de voz más limpias.

Ya no se hacen discos como este



La mayoría de los grupos que componen hardcore melódico suelen basarse directamente en Bad Religion, en el Pop ramoniano o en otros grupos de hardcore. También existen grupos que han encontrado el paralelismo, realizando composiciones que fusionan la tradición de armonías del folk y la música celta con los ritmos punk, incluso aunque la mayoría desconocía el hecho de la influencia intencionada del folk en Bad Religion.

EL Hardcore melódico, como género, surgió más tarde en la zona de California de la mano de bandas próximas a la escena origen de Bad Religion: Pennywise, NOFX, Descendents... Se hizo famoso a nivel internacional especialmente gracias a algunas bandas como Offspring (con los que el género empezó a ser algo más conocido en nuestro país, para las personas ajenas al mundo del skate, etc.), extendiéndose la fama al resto de bandas y haciendo resurgir con fuerza a otras muchas (No Use For A Name, Lagwagon, Ten Foot Pole...). La mayoría de estas bandas publicaban sus discos a través del sello Epitaph Records, propiedad de Brett Gurewitz, guitarra de Bad Religion, o de Fat Wreck Chords, propiedad de Fat Mike, cantante de NOFX. En Europa, quien más se ha centrado en sacar a la luz bandas de Hardcore ha sido el sello sueco Burning Heart Records, a la que se deben la aparición de grupos como Millencolin, Satanic Surfers, etc.. La fama de una oleada de bandas, liderada comercialmente por Offspring, significó un nuevo auge del punk a nivel comercial mundial, y un resurgimiento de la cultura punk y del rock contestatario. Con esta oleada se hicieron también conocidas bandas de estilos similares, como Green Day (punk-pop). A raíz de este auge, el hardcore melódico californiano pasó a ser patrimnio de la cultura rock y punk mundial, viendo la luz numerosas bandas en todo el mundo, especialmente en los EE.UU. y Europa.



NOFX y
Pennywise, otras de las bandas referencia del Hardcore Melódico


La influencia de un bastión melódico dentro del punk generó cantidad de posibilidades, que a veces corren de forma paralela y otras cruzada con los estilos más agresivos. Permitió un gran abanico de expresión de matices emocionales e intelectuales en las canciones, sustancialmente diferentes, pero complementarios -y frecuentemente fusionados-, con las expresiones más crudas e incluso violentas del punk.


Otros géneros melódicos de herencia punk, y muy relacionados con el HC melódico son:

Punk-Pop (Pop Punk) o Power-Pop, de ritmos normalmente menos rápidos que el hardcore (no siempre), y menos agresivos que el punk rock como lo son Green Day, Sum_41 o Blink 182 (tsk).



El llamado Sonido Washington DC, Post-hardcore o Lo-Fi, inaugurado de modo análogo que el hardcore melódico, por los sólidos pasos de Fugazi, cuyo cantante Ian McKaye antes había sido también un referente dentro del hardcore como vocalista de Minor Threat (banda incial también de uno de los actuales guitarras de Bad Religion, banda junto a la cual puede ser considerada también como pionera en el ámbito del harcore). Se carcacteriza por ser un rock experimental y expresivo, sorpredente e imprevisible, lleno de ruidos surgidos al tocar o incluso golpear las cuerdas y las guitarras de formas inortodoxas, sonidos de feedbacks, ritmos no estrictamente punk vese incluso suaves...

EL Skatecore o Skate punk, es una etiqueta asociada a los grupos y la música que rodea algunas subculturas de la práctica del skateboarding que se han encontrado con la escena musical del punk melódico. No se refiere a una frontera musical cerrada; a menudo se trata más de una afinidad deportiva o filosófica. Dentro de ella podemos nombrar a Pennywise, NOFX, Satanic Surfers, No Fun AT All y a un largo etcétera de estilos más variados, como Voodoo Glow Skulls, Circle Jerks, Dead Kennedys, etc.

domingo, 4 de mayo de 2008


IRON MAN (2008)

Por fin llegó el primer gran estreno palomitero de temporada preestival, otro supertipo de la Marvel llevado a la gran pantalla. Con el precedente cercano -en lo que se refiere a estas adaptaciones- de producciones como "Los 4 fantásticos contra Silver Surfer", "Spiderman 3" o la Innombrable, uno podía esperarse de este hombre de hierro cualquier cosa, aún sabiendo que era la Marvel directamiente quien financiaba el proyecto. Sin embargo, este último dato, unido al reparto de la película me decían que podía ser algo más seria. Y la verdad es que no ha sido para nada decepcionante. Un aperitivo muy entretenido para esperar a Indy y a Joker Ledger, entre otros.


Hay que reconocer que la película entretiene casi durante todo el metraje, en gran parte gracias a la labor de los actores. Robert Downey Jr., como Tony Stark, es el eje sobre el que gira toda la cinta, y saber impregnar al personaje del aire de millonario alcohólico cabrón en todo momento, incluso tras la máscara metálica. Un personaje tran controvertido es ideal para un actor como él, y eso se nota. Respecto a los secundarios, Terrence Howard cumple perfectamente, y Gwyneth Paltrow, es de las mejores réplicas a un alter ego de un superhéroe que se recuerden. Hasta saca la basura. Por último, pero no menos importante, nos encontramos a un vigoroso Jeff Bridges como Obadiah Stane, antiguo colaborador de Stark y malo malísimo de la película, en una interpretación atemorizante pero serena (es malo, pero no un tarao).




Willem Dafoe en Spiderman. Un ejemplo de lo que Obadiah Stane NO es.



La película comienza con la presentación de los personajes, y nos relata como el archimillonario tratante de armas Tony Stark es secuestrado y mortalmente herido en Afganistán durante una demostración militar. Dado casi por muerto, su colaborador Obadiah Stane pasa a controlar el imperio de Stark. Sin embargo, éste consigue escapar de sus captores construyéndo su primera armadura, la Mark I, encontrándose al regresar con que las cosas en casa han cambiado. Habiéndo perdido gran parte del control de sus empresas, decide cambiar sus prioridades de millonario por las de superhéroe acorazado millonario (pero tirando a bueno). Es ahí donde entra en acción el otro Downey Jr., el de la armadura... y el que reparte candela. Es cierto que la gente puede rayarse con que la primera "armadura de las molonas" aparezca ala hora de metraje, pero cuando aparece, lo flipas. A ver... la armadura está DE PUTA MADRE. Es una forma de abreviar mucha historia en una sola expresión. Está de puta madre diseñada. Y se mueve de puta madre. Tiene un rollo Minority Report dentro del casco. Es impenetrable. Te da megafuerza. Vuela a toda hostia y chulea a unos F-22. Dispara pepinazos por las palmas e las manos y por el pecho. Tiene mini-misiles que se cargan tanques. Tiene lanzallamas. Tiene hasta rifle múltiple de precisión. Y la lía del copón. ¿Quién coño quiere ya un Transformer, habiendo visto la Mark III? Además, hay que destacar que todas las escenas de acción de la películas (las que son a la luz del día son la polla), tienen ese pequeño halo de "polvillo extraño"... "texturilla".... de las cosas que están DE PUTA MADRE HECHAS. El primer vuelo que se pega con las guitarras de fondo te deja clavado, en serio. Y el enemigo es igual, pero en bestia, si bien es cierto que el enfrentamiento final se queda un poco light habiéndo visto escenas anteriores.

Iron Man preparándose para la próxima edición de "Tienes talento"


En definitiva, y como había dicho arriba, un ejemplo perfecto de que se pueden hacer películas de superhéroes poniéndoles algo más de dedicación. Algo más que el deseo de sacarnos la pasta. De que es posible hacer productos más que decentes que darán franquicias económicamente más que decentes. Es cierto que no es el peliculón del siglo, y que falla en determinados aspectos, pero cumple su función de entretener perfectamente y te deja un magnífico sabor de estómago.



¿Qué superhéroe utiliza técnicas de despiste utilizadas por el mismísimo Han Solo?

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Este es el blog de Félix Sotomayor, el único friki que no juega a rol, no escucha heavy metal ni derivados, odia a muerte la Dragonlance, nunca se ha disfrazado en un estreno de cine y tiene novia no-friki. En el blog, encontrarás artículos de todo tipo, que incluyen, jeje: arte, Tolkien, ilustración, soplapolleces, porno duro con animales, art, illustrator, mundos épicos, peter bagge, star wars, el señor de los anillos, cine, críticas, dibujos, drawings, series tv, fantasía, épica, lego, muerte, destrucción, felix, artist, death and destruction, lost y todos los palabros que se me vayan ocurriendo para poner aquí, en este absurdo intento de pseudo-comando meta dese... Por cierto, si has encontrado esto debes estar muy muy aburrido. Quizás tendrías que comprarte un perro... o una Play 3.